Verglichen mit berühmten Malstilen im Norden, wie den Lang-Ho-Malereien (Bac Ninh) oder den Hang-Trong-Malereien ( Hanoi ), ist die südvietnamesische Volksmalerei jünger. Dies schmälert jedoch nicht die Liebe, die die Bauern im Mekong-Delta einst für diese beliebte Kunstform hegten. Volksmalereien werden oft geschätzt und in Häusern, an Bambuswänden oder als würdevolle Verzierungen auf Ahnenaltären ausgestellt.

Vor der Augustrevolution herrschte in den Provinzhauptstädten und Städten Südvietnams jedes Jahr zum chinesischen Neujahr reges Treiben. Zahlreiche Kunsthandwerker fertigten Neujahrsbilder auf Bestellung an. Interessanterweise beteiligten sich auch viele berühmte Künstler Südvietnams, die in bescheidenen Anfängen begonnen hatten, an diesem Neujahrsmarkt oder gestalteten Bühnenbilder für traditionelle und reformierte Opernensembles.

Die Lebendigkeit dieses volkstümlichen Malstils prägte auch den langwierigen Widerstandskampf des Landes. Ein Beleg dafür ist die weite Verbreitung der Vier-Tafel-Gemälde des Künstlers Huynh Van Gam, die während des Widerstands gegen die Franzosen im Kriegsgebiet Dong Thap Muoi gedruckt wurden. Dies zeigt, dass volkstümliche Malerei oder solche mit volkstümlichem Charakter bei vielen, insbesondere beim einfachen Volk, Anklang fand.

Die beliebteste und am weitesten verbreitete Art religiöser Malerei in Südvietnam ist die Andachtsmalerei. Jedes Jahr finden zahlreiche dieser Gemälde, entweder handgemalt von Kunsthandwerkern oder als Holzschnitte, durch langjährige Traditionen Eingang in das spirituelle Leben der Menschen.

Während des chinesischen Neujahrsfestes verwenden die Menschen der Tradition nach üblicherweise:

– Hölzerne Druckstöcke mit Abbildungen von Amuletten zum Schutz vor bösen Geistern und zum Schutz des Hauses (traditionell bekannt als „Tigeramulette“), um Frieden für die Familie zu gewährleisten und Unglück und Dämonen im neuen Jahr abzuwehren.

– Das Gemälde „Fliegende Kraniche – galoppierende Pferde“, eine Reihe zeremonieller Gemälde, die mit dem Brauch verbunden sind, am 23. Tag des 12. Mondmonats Abschied vom Küchengott zu nehmen und ihn am Silvesterabend wieder willkommen zu heißen, ist eine kulturelle Tradition, die bis heute beharrlich aufrechterhalten wurde.

– Figuren werden auch bei den Ritualen der Götterverehrung während Tet (Mondneujahr) und bei den Ritualen der Opfergaben und des Dankes an die Schutzgeister für Kinder unter 12 Jahren verwendet,….

Gemälde mit dem Motiv „fliegende Kraniche – galoppierende Pferde“ (Quelle: Internetbild)

Die Motive der Ahnenaltarmalerei konzentrieren sich häufig auf Gottheiten (meist Göttinnen), männliche und weibliche Figuren oder Tiere und Gegenstände aus dem Alltag, die dem Verstorbenen zu Lebzeiten wichtig waren. In einer Region kultureller Koexistenz entstanden, weisen die Ahnenaltarmalereien Südvietnams einen gewissen Einfluss chinesischer Ahnenaltarmalerei auf. Dies liegt daran, dass die meisten Ahnenaltarmalereien (sowohl vietnamesische als auch chinesische) üblicherweise in der Cholon-Region gedruckt und verkauft werden. Dennoch beschreiten die Gemälde vietnamesischer Volkskünstler einen ganz eigenen Weg und besitzen einen unverwechselbaren Stil, der Kunstkennern sofort ins Auge fällt.

Ahnenmalereien der Vietnamesen und Chinesen in Südvietnam.

(Foto aus dem Buch „Vietnamesische Volkskultur in Südvietnam“).

Die Nachfrage nach Ahnenbildern in ländlichen Gebieten ist jedes Jahr sehr hoch. Vor 1945 war die Gemeinde Long Dien A in Long Xuyen ein bekannter Produzent solcher Bilder. Während der Malsaison organisierten viele Familien dort gemeinsame Mal- und Holzschnittarbeiten, beluden ihre Boote mit den fertigen Werken und fuhren die Flüsse und Kanäle entlang, um sie zu verkaufen. Auch nach der Befreiung konnte man in Cho Lon noch lange Straßenabschnitte sehen, in denen die Kunst des Malens, Druckens und des Verkaufs verschiedener Arten von Schwarz-Weiß-Holzschnitten oder Schwarz-Weiß-Drucken auf farbenfrohen Hintergründen gepflegt wurde.

Neben Holzschnitten stellen Glasmalereien einen weiteren Höhepunkt der südvietnamesischen Volkskunst dar. Sie sind das Ergebnis einer meisterhaften Zusammenarbeit vietnamesischer und chinesischer Kunsthandwerker und folgen einem äußerst aufwendigen Produktionsprozess.

Glasmaler im Glasmalgeschäft Vinh Hue.

(Die letzte Glasmalereiwerkstatt in Cholon) Foto: Le Van – Thanh Nien Zeitung

Die Glasmalerei ist eine relativ komplexe Kunst, die viel Geschick erfordert. Zunächst trägt der Künstler eine dünne Wachsschicht auf das Glas auf und zeichnet dann mit einem feinen Stift scharfe Linien darauf. Anschließend fährt er die Linien nach, um die Zeichnung zu vervollständigen, und trägt die Glasur auf. Manche Familien, die Glasmalereien herstellen, kombinieren die Zeichenkunst mit Malerei, Schnitzerei oder Intarsienarbeiten und Vergoldung und schaffen so ebenso prachtvolle Volkskunstwerke.

Nach ihrer Funktion lassen sich die Glasmalereien Südvietnams in drei Haupttypen unterteilen:

– Altarbilder: Der Fokus liegt auf bekannten religiösen und Glaubenssymbolen wie Shakyamuni Buddha, Maitreya Buddha, Guanyin Bodhisattva, der Heiligen Mutter, der Göttin Thien Hau, Guan Gong usw.

– Gemälde, die auf Volkserzählungen basieren: Nutzung lehrreicher literarischer Anekdoten aus der Volksliteratur wie Das junge Mädchen im Bambusrohr, Luc Van Tien – Kieu Nguyet Nga, Thach Sanh – Ly Thong, Thoai Khanh – Chau Tuan, etc.

– Dekorative und Landschaftsmalerei: Mit bekannten Motiven wie den Vier Heiligen Tieren, Glück, Wohlstand und Langlebigkeit, Zwei Drachen, die um eine Perle kämpfen, usw., oder mit malerischen Landschaften und Sehenswürdigkeiten des Landes.

Das Hobby der Glasmalerei verbindet sich oft mit der Kalligrafie (dem Schreiben stilisierter chinesischer Schriftzeichen, ähnlich den Glückszeichen und Versen, die Kalligrafen zum Frühlingsfest verfassen). Daher gibt es in manchen Familien, die diese Malereien herstellen, ständig Kalligrafen, die Kundenwünsche (auf Papier oder Glas) erfüllen.

Man kann sagen, dass die Volkskunst Südvietnams sehr früh entstand und sich im Laufe der Zeit technisch und ästhetisch stetig weiterentwickelt hat. Sie ist zu einem wichtigen Bestandteil der reichen und einzigartigen Volkskultur der Bevölkerung Südvietnams geworden.

Trotz der Höhen und Tiefen der Geschichte und des Wandels der Zeit haben die Volksmalereien Südvietnams, obwohl sie nicht mehr so ​​populär sind wie einst, eine neue Phase erreicht und sich zu kostbaren Kulturgütern entwickelt, die die Seele, die Erinnerung und die Identität einer Region bewahren. Der fließende Pinselstrich, die schlichten Farben und die herzliche Art der Kunsthandwerker vergangener Zeiten bilden das Band, das die spirituelle Welt früherer Generationen mit der Gegenwart verbindet.

Diese Kunstform zu respektieren, zu bewahren und ihr neues Leben einzuhauchen, bedeutet nicht nur, ein kulturelles Erbe zu erhalten, sondern auch, die kulturelle Blutlinie der Nation zu pflegen, damit diese südlichen Farben für immer neben dem vietnamesischen Kulturstrom fließen.

Ho-Chi-Minh-Stadt, 9. Juni 2026.

Vo Cu.

  Abteilung für Kommunikation, Bildung und internationale Beziehungen.

 

Referenzen: Huynh Thanh Binh (2024), Südvietnamesische Volksmalerei , Ho-Chi-Minh-Stadt-Generalverlag. Thach Phuong – Ho Le (1992), Vietnamesische Volkskultur in Südvietnam, Verlag für Sozialwissenschaften, Hanoi.

Quelle: https://baotangphunu.com/nghe-thuat-ve-tranh-dan-gian-nam-bo-xua-net-dep-moc-mac-cua-van-hoa-phuong-nam/